"Ich verfolge das Auf und Ab des Lebens meiner Familie, indem ich Szenen der Intimität fotografiere, Glauben, Zeremonie und Stille, die ich dokumentieren durfte (und manchmal restage) in dem Bemühen, die Bandbreite der Erfahrungen zu verstehen, die ein menschliches Leben ausmachen. In diesem Prozess bin ich sowohl Teilnehmer als auch Beobachter, erleben und reflektieren. Die Dokumentation des Nächsten und Vertrauten beruht auf der Idee des Lebens als Kunst, und durch diese Art der Untersuchung wirft meine Arbeit Fragen über die Seltsamkeit auf, Verbindung und Familie. Meine Arbeit versucht einen Raum zu schaffen, durch die Mechanik der Kamera, wo verkörperte Erfahrung und ihr äußerer Ausdruck a zurückfordern können…
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Pflanzenillustrationen von Ana Miminoshvili
Die in Georgia lebende Illustratorin und Designkünstlerin Ana Miminoshvili kreiert eine augenöffnende Pflanzenserie, die die Natur humanisiert, während sie auf Sie zurückblickt. Siehe die Serie unter:
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Feuer ist kein Spiel von Jonathan LLense
Eine Stillleben-Fotoserie “Feuer ist kein Spiel” übersetzt in “Das Feuer ist kein Witz” von Jonathan Llense gedreht in Südamerika mit ungewöhnlichen fast allen Nachtkompositionen, die wir normalerweise nicht sehen würden. Siehe die Fire Is Not A Game-Serie unten:
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Balanceakt der Künstlerin Martine Johanna
„Ihre Heldinnen setzen sich sichtbar mit dem Gewicht und der Spannung der Erwartungen auseinander, die die Gesellschaft an sie gestellt hat. Die internen Dilemmata der Figuren, sichtbar gemacht durch konzentrierte Gesichtsausdrücke und kalkulierte Körperhaltungen, verschütten in ihre Umgebung, manifestiert sich in Regenbogen, gebrochene und blutende Farbfelder, und sogar schwebende Gegenstände. “
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Illustrationen von Katie Evans
„Ich suche nach Sinn, obwohl durch meine Zeichnungen erfunden; die Ruhe eines Kinns auf einem Regal, das langsame Schwingen einer Glocke an einer Schnur, das Licht reflektiert durch das Glas eines Salzstreuers. Alleine sind diese Dinge trivial, ein bloßes Geschehen in einem privaten Raum. Ich gebe ihnen Bedeutung, während ich sie über einen längeren Zeitraum zeichne, oft Monate. Ich erkläre, dass diese Dinge mit jeder Stunde, die damit verbracht wird, Bleistift auf Papier zu kratzen, zweckmäßig sind, Meine Konzentration und meine Bewegungen werden zu einem Ritual für sich. “ – Katie Evans
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Gemälde von Jocelyn Khosla
Die Schönheit von kühnem und neonfarbenem Blut und Fantasie, die von der in San Francisco lebenden Künstlerin Jocelyn Khosla geschaffen wurde. See some selected works below:
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"Finding A Way" von Künstler Eric Louie
„In jedem Gemälde gedeiht für mich etwas Feierliches. Die Arbeit kombiniert Elemente des Stilllebens, Abstraktion und Figuration, um etwas zu schaffen, das in einem Mittelweg wohnt. Zusammen mit meinen größeren Werken gibt es eine neue Serie kleiner Gemälde, die sich mit den Vorstellungen des Monolithen befassen, Symmetrie / Asymmetrie & die Vanitas. Einige Gemälde spielen auf totemistische Elemente wie Schlangen oder Schmetterlinge auf Gesichter an. Viele der Stücke wurden abgeleitet, indem Elemente meiner größeren Werke zerlegt und wie ein Rorschach-Test gespiegelt wurden. Die Symmetrie hat etwas Erkennbares geschaffen, was interessant ist. Sie verfolgen einen symbolischen Ansatz, der sich auf Begriffe wie Semiotik und Ikonographie stützt. Ich fühle mich wie jeder der…
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Gemälde von Kehinde Wiley
“Kehinde Wileys Gemälde verwischen oft die Grenzen zwischen traditionellen und zeitgenössischen Darstellungsweisen. In einem realistischen Modus gerendert - unter Bezugnahme auf bestimmte Gemälde alter Meister - schafft Wiley eine Verschmelzung von Stilen aus der Zeit, vom französischen Rokoko, Islamische Architektur und westafrikanisches Textildesign für urbanen Hip Hop und das „Sea Foam Green“ eines Farbmusters von Martha Stewart Interiors. Wileys etwas größer als lebensgroße Figuren werden auf heroische Weise dargestellt, wie ihre Posen Kraft und spirituelles Erwachen bedeuten. Wileys Darstellung von Männlichkeit wird durch diese Posen von Macht und Spiritualität gefiltert.” – ZelliImani
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Digitale Illustrationen von Michael Broderick
Die New Yorker Künstlerin Michale Broderick kreiert intime und symbolische Bilder mit kräftigen Farbblockern und hyper-maskulinen Tönen. See some selected works below:
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Gemälde von Shaina McCoy
Strukturierte Porträtgemälde, die die Einfachheit der Lebensliebe und -kultur der in Minneapolis lebenden Künstlerin Shaina Maccoy darstellen. Lassen Sie die Gesichter leer, um sie selbst zu interpretieren. See some selected works below:
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Illustrationen von Eric Ross Bernstein
„Es gibt einen Ort, an dem Berge im Wind wehen, wo Erinnerungen schwebende Kugeln über dem Kopf schweben, wo Wörter verfallen, wenn sie unausgesprochen bleiben. In zehn fantastischen Fabeln, Der Erzähler macht sich daran, die Vernetzung des Multiversums zu beleuchten und Antworten auf seine tiefsten Fragen zu suchen. Die obigen Abbildungen und die dazugehörigen Geschichten stellen grundlegende menschliche Erfahrungen wie Gedanken neu vor, Sprache, Glückseligkeit und Angst. " –ERB
