«Je suis le flux et le reflux du passage de ma famille dans la vie en photographiant des scènes d’intimité, croyance, cérémonie et calme que j'ai été autorisé à documenter (et parfois restage) dans un effort pour comprendre la gamme d'expériences qui composent une vie humaine. Dans ce processus, je suis à la fois participant et observateur, expérimenter et réfléchir. Documenter le proche et le familier repose sur l'idée de la vie en tant qu'art, et à travers cette ligne d'enquête, mon travail soulève des questions sur la queerness, connexion et famille. Mon travail cherche à créer un espace, à travers la mécanique de la caméra, où l'expérience incarnée et son expression extérieure peuvent récupérer…
-
-
Illustrations végétales par Ana Miminoshvili
Ana Miminoshvili, illustratrice et artiste de design basée en Géorgie, crée une série de plantes révélatrice humanisant la nature en vous regardant. Voir la série ci-dessous:
-
Le feu n'est pas un jeu par Jonathan LLense
Une série de photographies de nature morte “Le feu n'est pas un jeu” traduit en “Le feu n'est pas une blague” de Jonathan Llense tourné en Amérique du Sud avec des compositions rares presque toutes les nuits que nous ne verrions pas normalement. Voir la série Fire Is Not A Game ci-dessous:
-
Balancing Act de l'artiste Martine Johanna
«Ses héroïnes sont visiblement aux prises avec le poids et la tension des attentes que la société leur impose.. Les dilemmes internes des chiffres, rendu visible grâce à des expressions faciales concentrées et des postures calculées, se répandre dans leur environnement, se manifestant dans les arcs-en-ciel, champs de couleur fracturés et hémorragiques, et même des objets en lévitation.
-
Illustrations de Katie Evans
«Je recherche du sens, bien qu'inventé à travers mes dessins; le repos d'un menton sur une étagère, le lent balancement d'une cloche sur une corde, la lumière se reflétant à travers le verre d'une salière. Seules ces choses sont triviales, un simple événement dans un espace privé. Je leur donne du sens tout en les dessinant sur une longue période de temps, souvent des mois. Je déclare que ces choses sont utiles avec chaque heure passée à gratter le crayon sur le papier, ma concentration et mes mouvements deviennent un rituel en soi. – Katie Evans
-
Peintures de Jocelyn Khosla
La beauté du gore et de la fantaisie audacieux et néon créés par l'artiste Jocelyn Khosla, basé à San Fransisco. See some selected works below:
-
«Finding A Way» de l'artiste Eric Louie
«Quelque chose de festif se développe dans chaque peinture pour moi. L'œuvre combine des éléments de nature morte, l'abstraction et la figuration pour créer quelque chose qui demeure dans un terrain d'entente. Avec mes œuvres plus grandes, une nouvelle série de petites peintures abordant les notions du monolithe, symétrie / asymétrie & les Vanitas. Certaines peintures font allusion à des éléments totémiques tels que des serpents ou des papillons aux visages. Beaucoup de pièces ont été dérivées de la décomposition d'éléments de mes plus grandes œuvres et de leur mise en miroir comme un test de Rorschach. La symétrie a créé quelque chose de reconnaissable qui est intéressant. Ils adoptent une approche symbolique touchant aux notions de sémiotique et d'iconographie. J'ai l'impression que chacun des…
-
Peintures de Kehinde Wiley
“Les peintures de Kehinde Wiley brouillent souvent les frontières entre les modes de représentation traditionnels et contemporains. Rendu dans un mode réaliste - tout en faisant référence à des peintures de maîtres anciens spécifiques - Wiley crée une fusion de styles d'époque, allant du Rococo français, Architecture islamique et design textile ouest-africain, hip hop urbain et «Sea Foam Green» d'un nuancier de couleurs Martha Stewart Interiors. Les personnages légèrement plus grands que la taille réelle de Wiley sont représentés de manière héroïque, car leurs poses évoquent le pouvoir et l'éveil spirituel. La représentation de la masculinité par Wiley est filtrée à travers ces poses de pouvoir et de spiritualité.” – ZelliImani
-
Illustrations numériques par Michael Broderick
L'artiste new-yorkaise Michale Broderick crée des images intimes et symboliques en utilisant des blocs de couleurs audacieux et des tons hyper masculins. See some selected works below:
-
Peintures de Shaina McCoy
Peintures de portraits texturés illustrant les simplicités de l'amour de la vie et de la culture par l'artiste Shaina Maccoy de Minneapolis. Laisser les visages vides pour une interprétation auto-placée. See some selected works below:
-
Illustrations d'Eric Ross Bernstein
«Il y a un endroit où les montagnes soufflent dans le vent, où les souvenirs flottent des orbes flottant au-dessus de la tête, où les mots expirent lorsqu'ils ne sont pas prononcés. Dans dix fables fantastiques, le narrateur cherche à éclairer l'interdépendance du multivers tout en cherchant des réponses à ses questions les plus profondes. Les illustrations ci-dessus et les histoires qui les accompagnent réinventent des expériences humaines fondamentales telles que les pensées, Langue, bonheur et peur. –ERB
