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    Designer libanesi realizzano candele surreali per una buona causa

    Dieci designer libanesi hanno collaborato con gli artigiani dell'ospedale Beit Chabab per creare candele scultoree uniche. L'edizione limitata “Progetto candela” La collezione comprende dieci opere in cera scolpite a mano in vari colori e disegni. I momenti salienti includono "Aspiration" di Aline Asmar d'Amman con scale a chiocciola e il surreale intreccio di mani e braccia di LimbObject. Le vendite delle candele, disponibile tramite House of Today senza scopo di lucro, a beneficio dell’ospedale e del programma di tutoraggio della House of Today.

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    Mostro Mashtober di Samantha Mash

    Incontra Samantha Mash, un illustratore di talento originario della California settentrionale e attualmente residente negli enigmatici paesaggi dell'Oregon settentrionale. Con un ricco patrimonio culturale radicato nella sua discendenza ebraica, Samantha infonde una prospettiva unica nelle sue opere d'arte, apportando profondità e autenticità alle sue creazioni. Mentre ottobre avanza, Samantha svela una raccolta di illustrazioni che trascendono l'ordinario. Le sue opere approfondiscono creature misteriose e inquietanti, catturando l'essenza della stagione con un tocco distintivo. Ogni pezzo è un viaggio nell'ignoto, dove le ombre danzano con scopo e intrigo. Dai un'occhiata qui sotto per testimoniare la maestria di Samantha Mash in gioco. I dettagli intricati nelle sue illustrazioni…

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    Campagna trucco Lancome x Louvre

    Si verifica una collaborazione classica quando l'iconico museo del Louvre unisce le forze con Lancôme per creare una collezione di trucchi davvero epocale. La campagna Lancôme x Louvre riunisce gli stimati ambasciatori del marchio Zendaya, Aya Nakamura, Amanda Seyfried, e He Cong, che abbelliscono le sacre sale del venerato museo. Queste donne straordinarie, ognuno una forza nel proprio regno, modella con eleganza la collezione ispirata all'arte, dare vita ai miti e alle storie eternamente scolpiti nella pietra all’interno delle mura del Louvre. Il Louvre è una fonte eterna di ispirazione, arricchendo questa collaborazione unica con un fascino senza tempo.

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    Le surreali e giocose sculture di animali domestici di Lee Sangsoo

    Lasciati incantare dalla visione artistica non convenzionale di Lee Sangsoo, dove si avventura oltre i suoi soliti ritratti astratti e grandi murales per esplorare una gemma nascosta nel repertorio di Picasso: schizzi di animali. Questi semplici, i disegni al tratto minimali fungono da catalizzatore per l'ultima serie di Lee, in cui si imbarca in una missione per reimmaginare e reinterpretare queste opere d'arte ridotte. Ma tieniti forte, perché Lee non si accontenta di riprodurli su tela come un semplice imitatore. Oh no, ha qualcosa di completamente diverso in mente. “Volevo dare a questi schizzi uno spazio tridimensionale da abitare,” dichiara l'audace artista di Seoul. E così, inizia la metamorfosi. Lee avvia la trasformazione disegnando il…

  • Miseon Yoon, artista di Seul, nota per le sue creazioni patchwork, si è avventurato in diverse espressioni artistiche oltre 2009. Ispirato al cubismo, il suo lavoro attuale riflette la crescita personale, sovrapporre forme e dettagli per rappresentare la riscoperta e il rimontaggio dopo le difficoltà. Yoon's art features spherical shapes symbolizing balance and equilibrium.
    ART

    Illustrazione di Miseon Yoon

    Miseon Yoon, artista di Seul, un laureato del programma di arte tessile della Hongik University, ha fatto la sua prima incursione nel mondo dell'arte con le sue creazioni patchwork 2009. Tuttavia, guidato da lotte personali e pressioni sociali, Yoon ha intrapreso un viaggio di trasformazione, avventurandosi oltre il patchwork per esplorare diverse forme di espressione artistica. Alla ricerca della liberazione dalle aspettative esterne, il suo attuale corpo di lavoro abbraccia elementi del cubismo, impiegando un graduale processo di stratificazione di forme e dettagli intricati. Questo approccio artistico rispecchia il profondo processo di riscoperta e riassemblaggio dopo periodi di profondo disagio e trauma. In particolare, Yoon incorpora forme sferiche nel suo lavoro, simboleggia sia la rotondità di una palla che l'intrinseca…

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    Dipinti dell'artista April Kamunde

    Aprile Kamunde, un artista nato a Nairobi, si immerge nel mondo degli oli, realizzando abilmente dipinti che tessono intricate narrazioni di significato personale. Attingendo dalle proprie esperienze di vita, L'arte di Kamunde trascende i confini dell'individuo e attinge al collettivo, con l'obiettivo di innescare dialoghi significativi. Nelle sue recenti attività artistiche, approfondisce il concetto profondo di riposo, visto attraverso una lente femminista. L'ispirazione dietro l'esplorazione del riposo di Kamunde deriva da una profonda stanchezza, istigato dal tumultuoso impatto della pandemia e dall'incessante ricerca del successo e della realizzazione in un mondo in continua evoluzione. Nella vibrante e frenetica cornice di Nairobi, una città perennemente in movimento, queste sfide…

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    Illustrazione di Prudence Flint

    Esplorare le profondità dell'esistenza: I ritratti dipinti a olio di Prudence Flint catturano l'isolamento e la cura di sé nel vibrante regno dell'arte, dove l'immaginazione si intreccia con la realtà, L'artista di Melbourne Prudence Flint emerge come un profondo narratore. Attraverso i suoi tratti magistrali e l'uso evocativo dei colori ad olio, Flint si è affermata come una virtuosa nel catturare l'essenza dell'esistenza all'interno degli spazi liminali familiari ma enigmatici che tutti attraversiamo. Il viaggio artistico di Flint approfondisce i temi profondi dell'isolamento, automedicazione, e la bellezza enigmatica che si trova nell'ordinario. Con ogni ritratto meticolosamente realizzato, invita gli spettatori in un viaggio contemplativo, spingendoli a esplorare le profondità delle proprie emozioni ed esperienze.…

  • Ruprecht von Kauffman's artwork evokes emotions, affascina gli spettatori, e crea un senso di disagio e desiderio. Il suo straordinario talento sta nel catturare momenti profondamente personali con un tocco di universalità, promuovere una connessione condivisa da tutta l'umanità. I suoi pezzi stimolanti fondono senza sforzo il personale e l'universale, lasciando un'impressione duratura.
    ART

    Illustrazione di Ruprecht von Kauffman

    Un pittore berlinese Ruprecht von Kauffman. Le sue opere possiedono una capacità unica di suscitare emozioni e affascinare gli spettatori con un fascino distinto, mirando deliberatamente a creare un senso di disagio e desiderio. Ciò che distingue von Kauffman è il suo straordinario talento nel catturare momenti profondamente personali e infondere loro un tocco di universalità. Quando guardi la sua arte, non puoi fare a meno di sentire una connessione, come se avesse attinto a qualcosa di condiviso da tutta l'umanità. È un delicato equilibrio che raggiunge senza sforzo, fondendo perfettamente il personale e l'universale, lasciando un'impressione duratura su chiunque incontri i suoi pezzi stimolanti. Guarda alcune opere selezionate…

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    Arte dell'autoritratto di Inès Longevial

    Una collezione di dipinti di Inès Longevial, un artista di talento con sede a Parigi. L'attenzione di Longevial ​​ruota principalmente attorno all'autoritratto, usando le sue opere d'arte come un delizioso puzzle per catturare le emozioni e le sensazioni che danzano sulla nostra pelle. Da giovane in Longevial ​​si è dedicato con passione al mondo del disegno, trovare uno scopo immenso nell'esplorazione giocosa del colore e del suo ruolo profondo nelle nostre vite. I suoi capolavori raffigurano volti e corpi che ricordano paesaggi eterei all'interno di un universo onirico.

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    Illustrazione di Aistė Stancikaitė

    Opere recenti dell'artista berlinese Aistė Stancikaitė. con immagini in primo piano rosa caldo di volti e parti del corpo separate. “In equilibrio tra la sensazione di assoluta vicinanza e completa disconnessione, il mio lavoro ruota spesso attorno ai temi del desiderio, desiderio, connessione, intimità, e solitudine. Le figure di colore rosso raffigurate nel mio lavoro si presentano più come personaggi alieni, piuttosto che umani comuni che incontreresti per strada – leggermente troppo perfetti, quasi artificiale, stranamente sconosciuto. Le proporzioni naturalistiche e gli elementi del presente fungono da promemoria della vita reale, eppure lo stile scelto con cura e la tavolozza dei colori incentrata sul rosso creano un nuovo, leggermente inquietante, mondo inquietante, dove lo spettatore può chiedersi se sta vedendo qualcosa…