Aktuelle Arbeiten der in Berlin lebenden Künstlerin Aistė Stancikaitė. mit Pink-Nahaufnahmen von Gesichtern und separaten Körperteilen. „Balance zwischen dem Gefühl absoluter Nähe und völliger Trennung, meine arbeit kreist oft um das thema der sehnsucht, Verlangen, Verbindung, Intimität, und Einsamkeit. Die in meiner Arbeit abgebildeten rot gefärbten Figuren wirken eher wie fremde Charaktere, eher als gewöhnliche Menschen, die man auf der Straße trifft – etwas zu perfekt, fast künstlich, seltsam ungewohnt. Naturalistische Proportionen und Elemente der Gegenwart wirken wie eine Erinnerung an das wirkliche Leben, Doch das sorgfältig ausgewählte Styling und die auf Rot fokussierte Farbpalette schaffen etwas Neues, leicht unheimlich, unheimliche Welt, wo der Betrachter fragen kann, ob er etwas sieht…
-
-
Porträtkunst von Adriana Lozano Roman
Adriana Lozano Roman ist eine Künstlerin, die ursprünglich aus Kolumbien stammt, derzeit in Atlanta ansässig. Ihr einzigartiger Porträtstil ist tief verwurzelt in der Praxis, die Welt um sie herum genau zu beobachten, und sich von den kleinen Details und Eigenheiten des Alltags inspirieren lassen. Durch diese intime Übung der Beobachtung, Roman schafft charmante und fesselnde Porträts, die einen Einblick in die Persönlichkeiten und Innenwelten ihrer Porträtierten gewähren. Ihre Verwendung kräftiger Farben und identifizierbarer Objekte, die für jedes Thema spezifisch sind. Indem sie diese personalisierten Elemente in ihre Kompositionen integriert, Sie ist in der Lage, ein Gefühl der Verbindung und Vertrautheit zwischen dem Betrachter und dem Porträtierten zu schaffen.…
-
Hanne Gaby Odiele von Haris Farsarakis
Modefotograf Haris Farsarakis hat Model Hanne Gaby Odiele auf einen wilden Ritt mitten in die Wüste mitgenommen! Eine Art Modegeisel. Bewaffnet mit einem Oldtimer, eine Kamera und einige atemberaubende Designer-Ausrüstung. Stylistin Kerstin Schneider zeigt eine Handvoll Entwürfe, darunter Loewe, Michael Kors Collection, Süß & Gabbana, Und der Finger, and more. Das Hauptaugenmerk der Kampagne liegt auf glitzernden Bejeweled-Looks, die in der trockenen Wüstensonne schimmern und funkeln. Mit Hanne Gaby Odiele schüttelt ihr a$$ (metaphorisch) in der Mitte von Nirgendwo, Es ist klar, dass Haris Farsarakis die Kunst perfektioniert hat, die perfekte Gegenüberstellung von High Fashion und rauen Landschaften zu schaffen. Wie wir…
-
„Flip Flop“-Serie des Künstlers Allister Lee
Eine einfach entzückende Reihe von Illustrationen des talentierten Künstlers Allister Lee, treffend betitelt “Flip-Flop,” fängt eine charmante Auswahl an Vintage-Dollar-Sandalen ein, die an unzähligen Orten in ganz Kalifornien entdeckt wurden, darunter das pulsierende Chinatown, San Francisco und darüber hinaus. Jede verspielte Illustration ist eine meisterhafte Darstellung dieser Alltagsgegenstände, gekonnt ihren einzigartigen Charakter und Charme einzufangen, während wir an unseren nostalgischen Herzenssaiten ziehen. „Ich suche gerne an unwahrscheinlichen Orten nach grafischer Inspiration, und ich fand, dass diese allgegenwärtigen Chinatown-Grundnahrungsmittel eine großartige Mischung aus Skurrilität und Wonk als Thema sind.“ – Allister Siehe unten die Serie Flip Flop:
-
Kunst durch Dan Gluibizzi
„Durch die Praxis des Zeichnens, das Quellenmaterial ist von persönlicher Geschichte durchdrungen, Erinnerungen heraufbeschworen, Träume geträumt, und andere erfundene Geschichten. Mein Ziel ist es, meine Zeichnungen und Gemälde mit einer leichten Berührung zu machen, wie die wechselnden kontextuellen Bedeutungen eines Emoji, wodurch die Werke für viele mögliche Lesarten offen bleiben“ – Und Glubizzi
-
Kunst durch Naomi Hawksley
Wir hatten alle diesen Drang, als wir jünger waren, die Zöpfe des Mädchens abzuschneiden, das direkt vor uns sitzt? Die in San Francisco lebende Künstlerin Naomi Hawksley kreiert eine Serie mit Graphit, um die Themen gesichtsloser Porträts einzubinden, ein wandernder Hund und Zöpfe. Die Künstlerin Naomi Hawksley fährt fort: „Ich flechte meine eigenen Haare nicht oft, sondern beim Zeichnen, Die Kontrolle über das Erscheinungsbild des eigenen Körpers nimmt diese Form an. Eine Anerkennung des Auges eines anderen – eines, das schön ist, einengend, und geht auf. Obwohl, als Zopf Falten im Haar hinterlassen, ein Beobachter kann eine Spur hinterlassen, nachdem seine Augen verschwunden sind. Ihre Anwesenheit folgt Ihnen durch…
-
Serie „Strange Pain“ der Künstlerin Felicia Chiao
„Strange Pain handelt von den Kleinen, undefinierbare Schmerzen, die Sie manchmal fühlen, wenn nichts spezifisch falsch ist. Es kann der Schmerz sein, den Sie von einem traurigen Lied spüren, oder diese flüchtige Welle der Verzweiflung, die Sie überkommt, während Sie darauf warten, dass Wasser kocht. Es kann die Enge in Ihrer Brust vor einem gesellschaftlichen Ereignis sein oder dieses vage Schuldgefühl, das Sie manchmal bekommen, obwohl du nichts falsch gemacht hast. Seltsame Schmerzen sind schwer in Worte zu fassen, aber diese Arbeit tut ihr Bestes, um sie zu erforschen.“ – Felecia Chiao Sehen Sie sich weitere Bilder von „Strange Pain“ unten oder bei Harman Projects Dezember an 17 - Januar 7.
-
Ist Art Basel ein Witz??
Die Art Basel ist eine internationale Kunstmesse, die jährlich in Basel stattfindet, Schweiz, sowie in Miami Beach und Hongkong. Die Messe ist bekannt für ihre hochwertigen Kunstwerke, exklusive Veranstaltungen, und prominente Teilnehmer. Jedoch, wie jede Großveranstaltung, Die Art Basel hat ihre eigenen Kritikpunkte und Kontroversen. Ein Kritikpunkt an der Art Basel ist, dass sie sich in erster Linie an die Reichen und Privilegierten richtet, mit hohen Ticketpreisen und exklusiven Veranstaltungen, die für die breite Öffentlichkeit schwer zugänglich sein können. Diese Exklusivität kann ein Gefühl von Elitismus und Exklusivität erzeugen, das manche Menschen abstoßend finden. Ein weiterer Kritikpunkt an der Art Basel ist, dass es sich um eine Züchtung handeln kann…
-
Psychologische Kräfte mit Gesichtern des Künstlers Peter Mcrury
Pixelverschwommene Porträts, die fast dem Aussehen eines farbigen Ultraschalls ähneln. von Schauspieler und Künstler Peter Mcrury “Beim Malen, normalerweise arbeitet er auf etwas visuell Ruhiges hin, fokussiert, und kompositorisch minimal, statt auf eine Szene oder Erzählung. Ihn interessiert vor allem die Erforschung neuer Darstellungsformen der Figur (meistens das Gesicht) mit Hilfe digitaler Tools.”
-
Kunst von Eugene Korolev
Der russische Maler Eugene Korolev schafft verzerrte und traumhafte Porträts, die Monster und Chaos in malerischen Umgebungen beinhalten. See some selected works below:
-
Kunst von Caramurú Baumgartner
Die in Rio de Janeiro lebende Künstlerin Caramurú Baumgartner kreiert eine Mischung aus Psychedelic, Vintage- und Scifi-inspirierte Szenen. See some selected works below:
