• ART,  CULTURE

    Des designers libanais fabriquent des bougies surréalistes pour une bonne cause

    Dix designers libanais ont collaboré avec des artisans de l'hôpital Beit Chabab pour créer des bougies sculpturales uniques. L'édition limitée “Projet de bougie” La collection comprend dix œuvres en cire sculptées à la main dans différentes couleurs et motifs.. Les points forts incluent « Aspiration » d'Aline Asmar d'Amman avec des escaliers en colimaçon et l'enchevêtrement surréaliste des mains et des bras de LimbObject.. Ventes de bougies, disponible via House of Today, une organisation à but non lucratif, bénéficier au programme de mentorat de l’hôpital et de House of Today.

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    Monstre Mashtober par Samantha Mash

    Rencontrez Samantha Mash, un illustrateur talentueux originaire du nord de la Californie et résidant actuellement dans les paysages énigmatiques du nord de l'Oregon. Avec un riche héritage culturel enraciné dans son origine juive, Samantha insuffle une perspective unique à ses œuvres, apportant profondeur et authenticité à ses créations. Alors qu'octobre arrive, Samantha dévoile une collection d'illustrations qui transcendent l'ordinaire. Ses œuvres plongent dans les créatures mystérieuses et obsédantes, capturer l'essence de la saison avec un style distinctif. Chaque pièce est un voyage vers l'inconnu, où les ombres dansent avec détermination et intrigue. Jetez un coup d’œil ci-dessous pour constater la maîtrise de Samantha Mash en jeu. Les détails complexes de ses illustrations…

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    Campagne maquillage Lancôme x Louvre

    Une collaboration classique se produit alors que l'emblématique musée du Louvre s'associe à Lancôme pour créer une collection de maquillage véritablement mémorable.. La campagne Lancôme x Louvre rassemble les ambassadeurs estimés de la marque Zendaya, Aya Nakamura, Amanda Seyfried, et He Cong, qui ornent les salles sacrées du musée vénéré. Ces femmes remarquables, chacun une force dans son propre royaume, modélisez avec élégance la collection d'inspiration artistique, donner vie aux mythes et aux histoires éternellement gravés dans la pierre dans les murs du Louvre. Le Louvre est une source d’inspiration éternelle, enrichissant cette collaboration unique avec une allure intemporelle.

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    Les sculptures d'animaux surréalistes et ludiques de Lee Sangsoo

    Laissez-vous fasciner par la vision artistique non conventionnelle de Lee Sangsoo, où il s'aventure au-delà de ses portraits abstraits habituels et de ses grandes peintures murales pour explorer un joyau caché du répertoire de Picasso: croquis d'animaux. Ces simples, les dessins au trait minimaux servent de catalyseur pour la dernière série de Lee, dans lequel il se lance dans une mission de réimaginer et de réinterpréter ces œuvres d'art épurées. Mais tiens bon, car Lee ne se contente pas de les reproduire sur toile comme un simple copieur. Oh non, il a quelque chose de complètement différent en tête. “J'ai voulu donner à ces croquis un espace tridimensionnel à habiter,” déclare l'audacieux artiste séoulois. Et ainsi, la métamorphose commence. Lee initie la transformation en esquissant le…

  • Artiste basée à Séoul Miseon Yoon, connue pour ses créations en patchwork, s'est aventuré dans diverses expressions artistiques au-delà 2009. Inspiré du Cubisme, son travail actuel reflète la croissance personnelle, superposer des formes et des détails pour représenter la redécouverte et le remontage après des épreuves. Yoon's art features spherical shapes symbolizing balance and equilibrium.
    ART

    Illustrations de Miseon Yoon

    Artiste basée à Séoul Miseon Yoon, diplômé du programme d'art textile de l'Université Hongik, fait sa première incursion dans le monde de l'art avec ses créations en patchwork 2009. Cependant, motivés par des luttes personnelles et des pressions sociétales, Yoon s'est lancé dans un voyage transformateur, s'aventurer au-delà du patchwork pour explorer diverses formes d'expression artistique. Chercher à se libérer des attentes extérieures, son travail actuel embrasse des éléments du cubisme, employant un processus graduel de superposition de formes et de détails complexes. Cette approche artistique reflète le profond processus de redécouverte et de réassemblage après des périodes de profondes difficultés et de traumatismes. Notamment, Yoon incorpore des formes sphériques dans son travail, symbolisant à la fois l'arrondi d'une boule et l'inhérent…

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    Peintures de l'artiste April Kamunde

    avril kamunde, un artiste né à Nairobi, plonge dans le monde des huiles, créer habilement des peintures qui tissent des récits complexes d'importance personnelle. S'inspirant de ses propres expériences de vie, L'art de Kamunde transcende les frontières de l'individu et puise dans le collectif, visant à déclencher des dialogues significatifs. Dans ses récents projets artistiques, elle plonge dans le concept profond du repos, vu à travers une lentille féministe. L'inspiration derrière l'exploration du repos de Kamunde provient d'une lassitude profonde, provoqué par l'impact tumultueux de la pandémie et la poursuite incessante du succès et de l'épanouissement dans un monde en constante évolution. Dans le cadre dynamique et trépidant de Nairobi, une ville en perpétuel mouvement, ces défis…

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    Art par Prudence Flint

    Explorer les profondeurs de l'existence: Les portraits peints à l'huile de Prudence Flint capturent l'isolement et les soins personnels dans le domaine vibrant de l'art, où l'imaginaire se mêle à la réalité, L'artiste basée à Melbourne, Prudence Flint, apparaît comme une conteuse profonde. Grâce à ses traits magistraux et à l'utilisation évocatrice de peintures à l'huile, Flint s'est imposée comme une virtuose de la capture de l'essence de l'existence dans les espaces liminaux familiers mais énigmatiques que nous traversons tous. Le parcours artistique de Flint plonge dans les thèmes profonds de l'isolement, soins auto-administrés, et la beauté énigmatique trouvée dans l'ordinaire. Avec chaque portrait méticuleusement conçu, elle invite les spectateurs à un voyage contemplatif, les exhortant à explorer les profondeurs de leurs propres émotions et expériences.…

  • Ruprecht von Kauffman's artwork evokes emotions, captive les téléspectateurs, et crée un sentiment de malaise et de nostalgie. Son talent remarquable réside dans la capture de moments profondément personnels avec une touche d'universalité, favoriser une connexion partagée par toute l'humanité. Ses pièces qui suscitent la réflexion mélangent sans effort le personnel et l'universel, laissant une impression durable.
    ART

    Illustrations de Ruprecht von Kauffman

    Un peintre basé à Berlin Ruprecht von Kauffman. Ses œuvres possèdent une capacité unique à susciter des émotions et à captiver les spectateurs avec un charme distinct, visant délibérément à créer un sentiment de malaise et de nostalgie. Ce qui distingue von Kauffman, c'est son talent remarquable pour capturer des moments profondément personnels et leur insuffler une touche d'universalité.. Quand tu contemples son art, vous ne pouvez pas vous empêcher de ressentir une connexion, comme s'il puisait dans quelque chose de commun à toute l'humanité. C'est un équilibre délicat qu'il atteint sans effort, alliant harmonieusement l'intime et l'universel, laissant une impression durable sur tous ceux qui rencontrent ses pièces qui suscitent la réflexion. Voir quelques œuvres sélectionnées…

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    Autoportrait par Inès Longevial

    Une collection de peintures d'Inès Longevial, un artiste talentueux basé à Paris. L'accent de Longevial ​​tourne principalement autour de l'autoportrait, utilisant ses œuvres d'art comme un délicieux puzzle pour capturer les émotions et les sensations qui dansent sur notre peau. Depuis toute petite, Longevial ​​se passionne pour le monde du dessin, trouver un but immense dans l'exploration ludique de la couleur et son rôle profond dans nos vies. Ses chefs-d'œuvre dépeignent des visages et des corps qui ressemblent à des paysages éthérés dans un univers onirique.

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    Art par Aistė Stancikaitė

    Œuvres récentes de l'artiste berlinois Aistė Stancikaitė. mettant en vedette des images en gros plan rose vif de visages et de parties du corps séparées. « Équilibre entre le sentiment de proximité absolue et la déconnexion complète, mon travail tourne souvent autour des thèmes du désir, désir, connexion, intimité, et la solitude. Les personnages aux teintes rouges représentés dans mon travail se présentent davantage comme des personnages extraterrestres, plutôt que des humains ordinaires que vous rencontreriez dans la rue - un peu trop parfait, presque artificiel, étrangement inconnu. Les proportions naturalistes et les éléments d'aujourd'hui rappellent la vie réelle, pourtant, le style soigneusement choisi et la palette de couleurs axées sur le rouge créent une nouvelle, légèrement étrange, monde étrange, où le spectateur peut se demander s'il voit quelque chose…