Œuvres récentes de l'artiste berlinois Aistė Stancikaitė. mettant en vedette des images en gros plan rose vif de visages et de parties du corps séparées. « Équilibre entre le sentiment de proximité absolue et la déconnexion complète, mon travail tourne souvent autour des thèmes du désir, désir, connexion, intimité, et la solitude. Les personnages aux teintes rouges représentés dans mon travail se présentent davantage comme des personnages extraterrestres, plutôt que des humains ordinaires que vous rencontreriez dans la rue - un peu trop parfait, presque artificiel, étrangement inconnu. Les proportions naturalistes et les éléments d'aujourd'hui rappellent la vie réelle, pourtant, le style soigneusement choisi et la palette de couleurs axées sur le rouge créent une nouvelle, légèrement étrange, monde étrange, où le spectateur peut se demander s'il voit quelque chose…
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Portrait d'Adriana Lozano Roman
Adriana Lozano Roman est une artiste originaire de Colombie, actuellement basé à Atlanta. Son style unique de portrait est profondément enraciné dans la pratique d'observer de près le monde qui l'entoure., et s'inspirant des petits détails et particularités de la vie quotidienne. A travers cet exercice intime d'observation, Roman crée des portraits charmants et captivants qui offrent un aperçu des personnalités et des mondes intérieurs de ses sujets. Leur utilisation de couleurs vives et d'objets identifiables propres à chaque sujet. En incorporant ces éléments personnalisés dans ses compositions, elle est capable de créer un sentiment de connexion et de familiarité entre le spectateur et le sujet du portrait.…
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Hanne Gaby Odiele de Haris Farsarakis
Le photographe de mode Haris Farsarakis a emmené la mannequin Hanne Gaby Odiele dans une folle chevauchée au milieu d'un désert! Une sorte d'otage de la mode. Armé d'une voiture vintage, un appareil photo et du matériel de créateur à couper le souffle. La styliste Kerstin Schneider présente une poignée de créations qui incluent Loewe, Michael Kors Collection, Doux & Gabbana, Et le doigt, and more. L'accent principal de la campagne est sur les looks scintillants parés de bijoux qui scintillent et scintillent sous le soleil sec du désert. Avec Hanne Gaby Odiele la secouant a$$ (métaphoriquement) au milieu de nulle part, il est clair que Haris Farsarakis a réussi l'art de créer la juxtaposition parfaite de haute couture et de paysages accidentés. Comme nous…
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Série "Flip Flop" de l'artiste Allister Lee
Une série d'illustrations tout simplement ravissantes du talentueux artiste Allister Lee, bien intitulé “Tongues,” capture une charmante sélection de sandales vintage de magasin à un dollar découvertes dans une myriade d'endroits à travers la Californie, y compris le quartier animé de Chinatown, San Francisco et au-delà. Chaque illustration ludique est une représentation magistrale de ces objets du quotidien, capturant habilement leur caractère et leur charme uniques tout en tirant sur nos cordes nostalgiques. "J'aime trouver l'inspiration graphique dans des endroits improbables et j'ai trouvé que ces incontournables omniprésents de Chinatown étaient un excellent mélange de bizarrerie et de connard comme sujet." – Allister Voir la série Flip Flop ci-dessous:
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Illustrations de Dan Gluibizzi
« A travers la pratique du dessin, le matériel source est imprégné d'histoire personnelle, souvenirs évoqués, rêves rêvé, et autres histoires imaginaires. Je vise à faire mes dessins et peintures avec une touche légère, comme les significations contextuelles changeantes d'un emoji, permettant aux œuvres de rester ouvertes à de nombreuses lectures potentielles » – Et Gluibizi
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Dessin de Naomi Hawksley
Nous avons tous eu cette envie quand nous étions plus jeunes de couper les tresses de la fille assise devant nous juste? L'artiste basée à San Francisco Naomi Hawksley crée une série utilisant du graphite pour lier les thèmes des portraits sans visage, un chien errant et des tresses. L'artiste Naomi Hawksley continue: "Je ne tresse pas souvent mes propres cheveux, mais en dessin, le contrôle de l'apparence de son corps prend cette forme. Une reconnaissance de l'œil d'un autre - un qui est beau, contraignant, et se défait. Bien que, comme la tresse laisse des plis dans les cheveux, un observateur ma laisser une trace après que leurs yeux disparaissent. Leur présence vous suit à travers…
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Série "Strange Pain" de l'artiste Felicia Chiao
"Strange Pain concerne les petits, des douleurs indéfinissables que vous ressentez parfois lorsque rien ne va spécifiquement. Cela peut venir de cette douleur que vous ressentez à cause d'une chanson triste ou de cette vague de désespoir éphémère qui vous envahit en attendant que l'eau bout. Cela peut être l'oppression dans la poitrine avant un événement social ou ce vague sentiment de culpabilité que vous ressentez parfois, même si tu n'as rien fait de mal. Les douleurs étranges sont difficiles à mettre en mots, mais ce corpus d'œuvres fait de son mieux pour les explorer. – Felecia Chiao Voir plus d'images de "Strange Pain" ci-dessous ou exposées à Harman Projects Décembre 17 - Janvier 7.
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Art Basel est-il une blague ??
Art Basel est une foire d'art internationale qui a lieu chaque année à Bâle, Switzerland, ainsi qu'à Miami Beach et Hong Kong. La foire est connue pour ses œuvres d'art haut de gamme, événements exclusifs, et des célébrités présentes. Cependant, comme tout événement majeur, Art Basel a son propre ensemble de critiques et de controverses. Une critique d'Art Basel est qu'il s'adresse principalement aux riches et aux privilégiés, avec des prix de billets élevés et des événements exclusifs qui peuvent être difficiles d'accès pour le grand public. Cette exclusivité peut créer un sentiment d'élitisme et d'exclusivité que certaines personnes trouvent rebutant. Une autre critique d'Art Basel est qu'il peut s'agir d'un élevage…
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Forces psychologiques avec des visages par l'artiste Peter Mcrury
Portraits flous en pixels ressemblant presque à l'apparence d'une échographie colorée. par l'acteur et artiste Peter Mcrury “Lors de la peinture, il travaille généralement vers quelque chose de visuellement calme, concentré, et composition minimale plutôt que vers une scène ou un récit. Il s'intéresse principalement à l'exploration de nouvelles façons de représenter la figure (surtout le visage) à l'aide d'outils numériques.”
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Art d'Eugène Korolev
Le peintre russe Eugene Korolev crée des portraits déformés et oniriques qui incluent des monstres et le chaos dans des décors pittoresques. See some selected works below:
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Art de Caramurú Baumgartner
L'artiste basé à Rio de Janeiro Caramurú Baumgartner crée un mélange de psychédélique, scènes d'inspiration vintage et scifi. See some selected works below:
