Jindra Čapek, ein tschechischer Künstler, geboren in 1953, wird für seine außergewöhnliche Fähigkeit gefeiert, fantastische Monster und lebendige Fantasy-Horrorszenen heraufzubeschwören. Seine Illustrationen, durchdrungen von komplizierten...
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Félicien Rops: Der dunkle Reiz von Symbolik und Sinnlichkeit
Im Mittelpunkt von Rops‘ künstlerischem Schaffen steht die Faszination für den menschlichen Zustand, seine Freuden, Laster, und unvermeidliche Sterblichkeit. Seine Werke, oft durchtränkt....
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ALT3R4TI0Ns Goth Gore Glam Illustrationen
Der Illustrator ALT3R4TION schafft eine einzigartige Mischung aus unheimlich gruseligen und glamourösen Bildern, Lassen Sie sich von Gothic-Ästhetik und Anime-Einflüssen inspirieren. Ihre Arbeit zeigt die dunklere Seite von....
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Mein Ding: Die Königin der gruselig-süßen Kunst
Die in Festlandchina lebende Künstlerin Min Ding sorgt mit ihren skurrilen, aber beunruhigenden Illustrationen, die das Bezaubernde mit dem Unheimlichen perfekt verbinden, für Aufsehen. Bekannt für...
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Monster Mashtober von Samantha Mash
Treffen Sie Samantha Mash, ein talentierter Illustrator, der aus Nordkalifornien stammt und derzeit in den rätselhaften Landschaften Nordoregons lebt. Mit einem reichen kulturellen Erbe, das in ihrer jüdischen Abstammung verwurzelt ist, Samantha verleiht ihren Kunstwerken eine einzigartige Perspektive, Sie verleiht ihren Kreationen Tiefe und Authentizität. Während der Oktober vorüber ist, Samantha präsentiert eine Sammlung von Illustrationen, die über das Gewöhnliche hinausgehen. Ihre Arbeiten beschäftigen sich mit den geheimnisvollen und eindringlichen Kreaturen, Die Essenz der Saison mit einem unverwechselbaren Flair einfangen. Jedes Stück ist eine Reise ins Unbekannte, wo Schatten mit Absicht und Intrige tanzen. Werfen Sie unten einen Blick darauf, wie Samantha Mash spielerisch souverän ist. Die komplizierten Details in ihren Illustrationen…
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Kunst von Miseon Yoon
Der in Seoul lebende Künstler Miseon Yoon, ein Absolvent des Textilkunstprogramms der Hongik University, Ihren ersten Ausflug in die Kunstwelt machte sie mit ihren Patchwork-Kreationen in 2009. Jedoch, getrieben durch persönliche Kämpfe und gesellschaftlichen Druck, Yoon begab sich auf eine transformative Reise, Sie wagen sich über das Patchwork hinaus und erkunden verschiedene Formen des künstlerischen Ausdrucks. Suche nach Befreiung von äußeren Erwartungen, Ihr aktuelles Werk umfasst Elemente des Kubismus, Dabei kommt ein schrittweiser Prozess der Schichtung von Formen und komplizierten Details zum Einsatz. Dieser künstlerische Ansatz spiegelt den tiefgreifenden Prozess der Wiederentdeckung und des Zusammensetzens nach Zeiten großer Not und Traumata wider. Vor allem, Yoon bezieht in ihrer Arbeit sphärische Formen ein, symbolisiert sowohl die Rundheit einer Kugel als auch das Inhärente…
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„Flip Flop“-Serie des Künstlers Allister Lee
Eine einfach entzückende Reihe von Illustrationen des talentierten Künstlers Allister Lee, treffend betitelt “Flip-Flop,” fängt eine charmante Auswahl an Vintage-Dollar-Sandalen ein, die an unzähligen Orten in ganz Kalifornien entdeckt wurden, darunter das pulsierende Chinatown, San Francisco und darüber hinaus. Jede verspielte Illustration ist eine meisterhafte Darstellung dieser Alltagsgegenstände, gekonnt ihren einzigartigen Charakter und Charme einzufangen, während wir an unseren nostalgischen Herzenssaiten ziehen. „Ich suche gerne an unwahrscheinlichen Orten nach grafischer Inspiration, und ich fand, dass diese allgegenwärtigen Chinatown-Grundnahrungsmittel eine großartige Mischung aus Skurrilität und Wonk als Thema sind.“ – Allister Siehe unten die Serie Flip Flop:
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Kunst durch Dan Gluibizzi
„Durch die Praxis des Zeichnens, das Quellenmaterial ist von persönlicher Geschichte durchdrungen, Erinnerungen heraufbeschworen, Träume geträumt, und andere erfundene Geschichten. Mein Ziel ist es, meine Zeichnungen und Gemälde mit einer leichten Berührung zu machen, wie die wechselnden kontextuellen Bedeutungen eines Emoji, wodurch die Werke für viele mögliche Lesarten offen bleiben“ – Und Glubizzi
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Kunst durch Naomi Hawksley
Wir hatten alle diesen Drang, als wir jünger waren, die Zöpfe des Mädchens abzuschneiden, das direkt vor uns sitzt? Die in San Francisco lebende Künstlerin Naomi Hawksley kreiert eine Serie mit Graphit, um die Themen gesichtsloser Porträts einzubinden, ein wandernder Hund und Zöpfe. Die Künstlerin Naomi Hawksley fährt fort: „Ich flechte meine eigenen Haare nicht oft, sondern beim Zeichnen, Die Kontrolle über das Erscheinungsbild des eigenen Körpers nimmt diese Form an. Eine Anerkennung des Auges eines anderen – eines, das schön ist, einengend, und geht auf. Obwohl, als Zopf Falten im Haar hinterlassen, ein Beobachter kann eine Spur hinterlassen, nachdem seine Augen verschwunden sind. Ihre Anwesenheit folgt Ihnen durch…
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Serie „Strange Pain“ der Künstlerin Felicia Chiao
„Strange Pain handelt von den Kleinen, undefinierbare Schmerzen, die Sie manchmal fühlen, wenn nichts spezifisch falsch ist. Es kann der Schmerz sein, den Sie von einem traurigen Lied spüren, oder diese flüchtige Welle der Verzweiflung, die Sie überkommt, während Sie darauf warten, dass Wasser kocht. Es kann die Enge in Ihrer Brust vor einem gesellschaftlichen Ereignis sein oder dieses vage Schuldgefühl, das Sie manchmal bekommen, obwohl du nichts falsch gemacht hast. Seltsame Schmerzen sind schwer in Worte zu fassen, aber diese Arbeit tut ihr Bestes, um sie zu erforschen.“ – Felecia Chiao Sehen Sie sich weitere Bilder von „Strange Pain“ unten oder bei Harman Projects Dezember an 17 - Januar 7.
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Kunst von Travis Lampe
Hier sind weitere neuere Charakterstücke der in Chicago lebenden Künstler Travis Lampe. Von der Mausjagd bis zur Schildkröte, die einen besorgten Ritt in seinem klassischen Vintage-Stil unternimmt. See the selected works below:
