"Down the Rabbit Hole" d'Emma Stern à Half Gallery: Une plongée dans les avatars peints et les réalités modifiées

Emma Stern est depuis longtemps une figure captivante du monde de l'art, avec son approche unique pour créer un univers à la fois personnel et expansif. Stern a toujours créé un espace qui lui est propre, un espace où les avatars règnent en maître et où la réalité est fluide.. Que nous comprenions pleinement ou que nous entrions dans ce monde semble secondaire; L’engagement de Stern envers sa vision est inébranlable, résumé par sa proclamation audacieuse, "Rien n'est réel."

La dernière exposition de Stern, Au fond du terrier du lapin, actuellement exposé à la Half Gallery de New York, plonge plus profondément dans cet univers en couches d'avatars peints et d'IA. Le spectacle explore les thèmes de l'identité, évasion, et transformation, attirant les spectateurs dans un espace où les frontières conventionnelles sont floues, et le soi est quelque chose qui doit être réinventé ou même abandonné à la recherche de quelque chose de plus vrai. C'est un monde où les avatars incarnent les complexités de l'expérience humaine, offrir une lentille modifiée à travers laquelle nous voir nous-mêmes.

Le communiqué de presse de Au fond du terrier du lapin se lit plus comme un récit, préparer le terrain avec une histoire qui commence:

"Bonnie The Bunny avait besoin de se détendre. Elle a eu le temps de tuer, et elle le savait intuitivement. Il n’y avait pas d’horloge à l’intérieur du Rabbit Hole.

De là, l'histoire se déroule, mélangeant le style fantaisiste mais introspectif de Stern avec des réflexions philosophiques sur le temps et l'existence. Faire des parallèles avec l’expérience désorientante des casinos, où les horloges sont absentes et où le temps semble élastique, le récit s'inspire des idées du Dr. Celui de Bill Bucksworth Tu es un perdant! Acceptation, Compréhension, et rétablissement pour les accros au jeu, qui note que les casinos « créent une suspension du temps, facilitant un espace idéal pour le plaisir et l’abandon inconsidéré. La réflexion de Walter Benjamin selon laquelle le jeu « convertit le temps en stupéfiant » enrichit encore l’allégorie., suggérant que dans le terrier du lapin de Stern, le temps lui-même devient malléable, un lointain, présence hochant la tête.

Le travail de Stern a toujours joué aux limites de la réalité, invitant les spectateurs dans un monde où le familier change constamment. En Au fond du terrier du lapin, ce thème est amplifié; il ne s’agit pas seulement d’entrer dans un autre monde mais de lâcher prise – du temps, de soi, des attentes. L'exposition nous demande de réfléchir à ce que signifie se perdre dans la quête de l'authenticité, adopter l'avatar comme moyen d'explorer des vérités plus profondes sur qui nous sommes ou pourrions être.

Finalement, Le dernier spectacle de Stern s’inscrit dans la continuité de son exploration continue des réalités multidimensionnelles et de la fluidité de l’identité.. C’est un voyage dans un espace à la fois désorientant et étrangement libérateur, où les règles sont aussi malléables que les avatars qui l'habitent. Alors que nous naviguons dans ce terrier de lapin, on nous rappelle que dans le monde de Stern, rien n'est fixe, encore moins la réalité elle-même